Maestría en Animación de Personajes

• Módulo 1: Principios de Animación de Personajes. 
  
  Aquí aprenderás los 12 principios de la animación que fueron desarrollados por Dinsey y que hoy son un requisito solicitado por todas las productoras de animación, ya el uso de éstos principios logran crear la magia visual que sus películas y series transmiten a través de las técnicas de Weight, Motion y Followthrough.
  
  
• Módulo 2: Animación de Movimiento Corporal de personajes.
  
  En éste módulo te sumergerás en el aprendizaje del movimiento corporal tanto de personajes humanos como animales.
  
  Para lograrlo, tu instructor te ayudará a identificar las partes principales de la anatomía de cada uno de ellos y a entender como es que las distintas partes del cuerpo intervienen en la creación de un movimiento creíble y realista. 
  
  Una vez que hayas desarrollado las habilidades anteriores, tu instructor te ayudará a aprender cómo utilizar las técnicas de timing y espaciamiento para dar un toque único a la animación de diferentes personajes, cómo es que distintas casas productoras como Disney, Warner Brothers y Pixar hacen uso de éstas técnicas para diferenciar sus producciones, y cómo es que tú puedes emplear ésta y otras técnicas para definir tu propio estilo de animación. 
  
  Por último, en éste módulo aprenderás a retocar y a pulir una animación de personajes, con la finalidad de imprimirle calidad profesional a tu trabajo, que es la que se requiere en los mejores estudios de animación. 
  
  
• Módulo 3: Animación Avanzada de personajes y Cinematografía
  
  Durante tu tercer módulo, tu instructor te enseñará cómo complementar el movimiento corporal avanzado, con la composición de cámara y la puesta en escena para incrementar los efectos emocionales de tu historia en tu audiencia, y para facilitarles la comprensión de tu historia a través de técnicas de cine.
  
  Adicionalmente, aprenderás cómo emplear técnicas de edición y de continuidad para contar visualmente una historia, algo escencial para estudios como Pixar, Dreamworks o Disney.
  
  A nivel de animación de personajes, en éste módulo también aprenderás como animar acciones físicas más avanzadas, no solo através de la animación de tu personaje, sino del uso de tu cámara 3D, la aplicación de la técnica de exageración para construir una animación más interesante, y el cómo darle una mayor estética a tu proyecto en general.
  
  
• Módulo 4:  Bases de Actuación para Personajes de Animación
  
  En los módulos anteriores ya has adquirido las habilidades necesarias para animar persojanes humanos y animales, y podrás hacerlos caminar, saltar y volar. Muchas felicidades, ¡Pero aún falta lo más emocionante!
  
  En éste módulo aprenderás cómo aplicar las mismas técnicas que utilizan los actores de Hollywood a tus propios personajes. ¿Te has fijado cómo Leonardo Di Caprio o Emma Watson (Harry Potter) logran darle peronalidades diferentes a cada una de sus interpretaciones?
  
  Lo mismo aplica para los personajes de animación. De hecho, los animadores mejor pagados y más valuados en estudios como Pixar, Dreamworks y Studio Ghibli tienen una característica en común: Son expertos en actuación de personajes.
  
  Al cursar éste módulo, adquirirás los conocimientos necesarios para llevar a cabo animación facial y lipsync. Adicionalmente, tu instructor te ayudará entender las mejores técnicas de actuación para animación, y te enseñará cómo emplearlas en situaciones en las que los personajes tienen diálogos.
  
  Al completar el módulo de Actuación para animación, comenzarás a desarrollar tu propio Demo Reel con la mentoría personalizada de tu instructor. El Demo Reel en la industria de la animación, es como un Currículum, te lo pedirán en cualquier trabajo para determinar la calidad de tus habilidades de animación de personajes. 
  
  
• Módulo 5:  Actuación avanzada para Personajes de Animación
  
  En éste módulo aprenderás como planear y llevar a cabo un proyecto de animación en un ambiente de estudio de producción.
  
  Entre otras cosas, aprenderás a crear una secuencia correcta de diferentes tomas animadas, como llevar a cabo una puesta en escena tal que potencialice la narrativa de tus personajes.
  
  A lo largo del módulo, tu instructor te asignará diferentes proyectos en los que, a diferencia de los módulos anteriores, aprenderás a animar dos personajes interactuando, lo cual te llevará a desarrollar al máximo tus habilidades de animación de personajes.
  
  Tu instructor te explicará cómo elegir los distintos parámetros de cámara y composición, así como el resto de las técnicas de animación y actuación de personaje que has aprendido a la fecha, para dar vida a los personajes de una historia.
  
  El objetivo final del módulo es ayudarte a desarrollar un proyecto final con las características necesarias para una producción de alto nivel, mismo que formará parte escencial de tu Demo Reel, y te ayudará a obtener trabajo en la industria.

DURACIÓN E INICIO:

Duración: Cada Módulo tiene una duración de 3 meses, por lo que el Diplomado tiene una duración total de 5 trimestres (1 año y 3 meses)

Inicio: Mazo y Septiembre

CUPO:

El Diplomado tiene un cupo máximo de 16 alumnos, por lo que recomendamos inscribirte cuanto antes para reservar tu lugar.

Nota: Esta Maestría se encuentra acreditada por Profesionales de la Industria, por lo que no está incorporada a SEP.